Op-ed: Hollywood a besoin du Web3, pas l’inverse

Ce qui suit est un article invité d’Andrea Berry, responsable du développement commercial chez Theta.

Dans le monde scintillant d’Hollywood, la convergence de l’innovation technologique et de l’imagination créative est un principe fondamental depuis sa création. L’industrie, connue pour captiver le public dans le monde entier, a progressivement évolué – des films muets au son, du noir et blanc à la couleur, et maintenant, du domaine physique au numérique.

Alors que nous nous trouvons à l’aube d’une autre évolution significative, Web3 présente une nouveauté technologique et un changement fondamental dans la façon dont nous créons, distribuons et consommons du contenu. Ce changement n’offre pas simplement un autre outil à Hollywood pour sa mission continue de captiver et de divertir. Pourtant, cela remet en question les hiérarchies et les structures de contrôle sur lesquelles l’industrie s’est appuyée pendant des décennies.

Certes, adopter le Web3 est une tâche complexe, et les implications sont vastes et multiformes. Mais le passé historique d’Hollywood témoigne de sa capacité à s’adapter, à innover et à prospérer au milieu du changement. Alors que la révolution numérique s’accélère et que la demande de contenus plus inclusifs, diversifiés et interactifs augmente, la promesse du Web3 pourrait être le prochain grand succès de l’histoire d’Hollywood.

Dans ce contexte, la question n’est pas de savoir si Hollywood est prêt à accueillir le Web3, mais plutôt, peut-il se permettre de ne pas le faire ?

Un nouveau modèle économique

L’industrie hollywoodienne s’est retrouvée dans des eaux turbulentes. Les modèles de revenus traditionnels ont été menacés par diverses sources – l’avènement des services de streaming, la fragmentation de l’audience et les pressions économiques exacerbées par la pandémie de COVID-19, pour n’en nommer que quelques-unes. Ces défis ont obligé l’industrie à repenser son approche, à pivoter et à s’adapter pour rester pertinente et rentable.

En règle générale, Hollywood a été contrôlé par une poignée de puissances, qui avaient le pouvoir exclusif de donner le feu vert aux projets, de déterminer leur distribution et d’empocher la part du lion des bénéfices.

La relation entre les fans et les créateurs est généralement à sens unique. Les fans sont des consommateurs, recevant passivement du contenu. Ce modèle centralisé a laissé de nombreux créateurs talentueux et idées innovantes dans la poussière, car les gardiens ont adhéré à des formules éprouvées et ont évité le risque.

Web3 a inauguré une nouvelle ère où les fans ne sont pas seulement des consommateurs passifs mais des participants actifs. Grâce à la propriété de jetons, les fans peuvent directement influencer et interagir avec leurs franchises bien-aimées.

La récente entreprise de Toonstar, l’émission de télévision animée soutenue par NFT « Space Junk », illustre cette nouvelle approche innovante du divertissement. Les détenteurs de NFT sont engagés dans la propriété intellectuelle (PI) du projet en construisant le récit de l’émission, en créant des personnages et en participant à des expériences réservées aux détenteurs de jetons.

La propriété de NFT Token n’est pas simplement un badge d’honneur numérique pour les fans ; c’est un moyen pour les créateurs d’explorer des moyens innovants de monétisation. Ce modèle offre une proposition de valeur unique aux fans et ouvre des sources de revenus supplémentaires aux créateurs. La « boucle de rétroaction » intime forgée par la propriété de jetons réduit le risque d’échec des projets, car les créateurs obtiennent des informations précieuses sur les préférences du public. Cela facilite la navigation dans le paysage créatif, la compréhension de ce que les fans aiment et détestent, augmentant ainsi leurs chances de succès.

Personnaliser le contenu

Même ainsi, un changement significatif se produit dans le paysage de la consommation de divertissement, un changement que Web3 est particulièrement bien placé pour aborder. Les consommateurs, en particulier les jeunes, les natifs du numérique, ne se contentent pas de s’asseoir et de consommer ce qui est servi. Ils souhaitent, et exigent de plus en plus, une expérience plus interactive, personnalisée et immersive.

Web3 ne consiste pas seulement à introduire une nouvelle technologie dans la boîte à outils d’Hollywood ; il s’agit d’utiliser cette technologie pour repenser fondamentalement la relation entre les créateurs, les consommateurs et le contenu.

Hollywood bénéficie considérablement de l’intégration de Web3 dans ses opérations en passant d’un modèle de production et de distribution de contenu unique à un modèle plus interactif, personnalisé et axé sur le consommateur, ouvrant des opportunités innovantes de monétisation et d’engagement des fans.

Ce changement vers le Web3 ne concerne pas Hollywood qui essaie de s’accrocher à son passé historique ; nous devons plutôt la considérer comme l’industrie qui assure son avenir. Le changement est une constante, et il a été très important dans l’industrie du divertissement. À travers tout cela, l’industrie a fait preuve d’une capacité remarquable à s’adapter et à évoluer, à utiliser la technologie la plus récente et à l’utiliser pour captiver le public du monde entier. Aujourd’hui, cette technologie est Web3, et une fois de plus, Hollywood se trouve à la croisée des chemins du changement.

Pourtant, pour que ce changement soit significatif et durable, l’industrie doit l’adopter pleinement. Il ne suffit pas d’adopter les technologies Web3 ; ils doivent être disposés à écouter et à s’adapter aux préférences changeantes de leur public. La promesse du Web3 ne réside pas seulement dans sa nouveauté technologique, mais dans sa capacité à combler le fossé entre les créateurs et les consommateurs pour faciliter une expérience de divertissement plus interactive, engageante et personnelle.

Hollywood, plus que jamais, doit répondre à cet appel.

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