Op-Ed : Comment l’IA et les technologies blockchain libèrent l’art

En 2022, il est difficile d’imaginer un art isolé de la technologie.

IA, NFT, blockchain, DAO : ces avancées impactent significativement le processus créatif. Presque toutes ces technologies sont enracinées dans le désir d’améliorer la vie humaine et de nous libérer des frontières traditionnelles. C’est pourquoi il est si intéressant d’observer et d’étudier comment la technologie aide l’art à devenir plus libre et plus accessible.

Qu’est-ce qui libère un artiste ?

L’art ne peut exister sans l’artiste, donc la première question est : qu’est-ce qui les libère ? Je crois qu’il faut canaliser la créativité non pas à partir d’un besoin mais plutôt à partir de l’abondance. La sagesse traditionnelle dit qu’un artiste doit avoir faim, mais je n’y crois pas.

Même l’art le plus sombre et le plus sombre ne devrait pas être enraciné dans le vide, la pauvreté, le manque de ressources ou la faim. Les pauvres artistes ne sont pas créatifs – ils sont déprimés. L’un des facteurs les plus fondamentaux de la libération d’un artiste est un salaire respectable. Heureusement, nous pouvons voir une acceptation croissante de cette notion, et les artistes trouvent de nouvelles façons de gagner un revenu qui leur permet de vivre dans l’abondance et de créer.

Comment l’IA et la blockchain aident les artistes ?

Tout d’abord, la blockchain aide les artistes à vérifier la propriété et les droits d’auteur de leur travail, ce qui résout ce problème colossal aujourd’hui et à long terme. Selon le rapport du Fine Arts Expert Institute (FAEI) à Genève, plus de 50% des œuvres examinées n’étaient soit pas attribuées au bon artiste, soit même falsifiées.

La blockchain permet également aux artistes de travailler dans un écosystème équitable et transparent de distribution des redevances directement lié aux chiffres de vente. Il permettra aux artistes de vendre leurs œuvres sur divers marchés Web3 et lors d’importantes ventes aux enchères, notamment chez Sotheby’s et Christie’s. La dernière maison a vendu l’œuvre d’art NFT de Beeple « Everdays : les 5 000 premiers jours » pour la somme exceptionnelle de 69 millions de dollars.

De plus, la blockchain élargit l’échelle de la collaboration, un facteur critique dans le monde de la musique et de l’art. Je ne crois pas à la concurrence, mais je crois sincèrement à la coopération.

Lorsque NFT est sorti pour la première fois, de nombreux artistes ont dit : « Je suis tout seul maintenant ! Je n’ai pas besoin d’un conservateur. Cependant, il s’est avéré que les tâches routinières assumées par les conservateurs du marché traditionnel n’ont pas disparu. Les artistes doivent encore déterminer comment, où et à quel prix vendre leurs œuvres. C’est comme un tournoi de MMA :: il y a beaucoup de combattants, mais le spectacle est l’œuvre des managers.

Dans les mondes NFT et DAO, aucun homme n’est une île. Pour cette raison, des plateformes telles que Triptych existent, une plateforme pour travailler avec l’art numérique et la tokenisation de l’art physique, donnant aux conservateurs un rôle essentiel. Je dirais que sans eux, il serait difficile pour les artistes de bénéficier de la libération que les projets et plateformes NFT et DAO peuvent apporter.

L’IA permet aux artistes de créer d’incroyables collections à part entière telles que Singularité par AIIV et Mythologiques. Le créateur établit son style artistique, puis le confie à l’IA comme une sorte d’imprimerie, modifiant, élargissant et améliorant cette collection.

Les technologies génératives, base de ce processus de création, permettent de créer de nombreuses œuvres et collections et de les diffuser à un large public avec des ressources limitées. Pour les utilisateurs de tous les jours, il s’agit d’une percée : grâce à ces technologies, n’importe qui peut facilement obtenir une licence musicale, devenir co-auteur et créer son propre contenu.

Tout cela est possible en quelques clics. De plus, les technologies génératives ajoutent un élément de gamification, aident à développer le marché secondaire, rendent l’art plus amusant et recherché, et finalement augmentent son prix.

Ces raisons, parmi tant d’autres, expliquent pourquoi la plateforme de musique générative Mubert est si demandée. En 2021, Mubert AI a créé 21 millions de pistes, d’une durée totale de 62 millions de minutes.

Quel est l’avenir de l’IA, de la blockchain et de l’art ?

Au 15 juillet 2021, le volume des transactions sur les 10 principales plateformes NFT avait dépassé 2,8 milliards de dollars. Tout au long de l’année 2021, le marché de l’industrie de l’art en ligne aux États-Unis a atteint 5,65 milliards de dollars, soit 6,6 % de plus que l’année précédente. Le marché devrait dépasser 5,8 milliards de dollars en 2022.

Le marché de l’art créé à l’aide de l’IA et basé sur la blockchain devrait également se développer. Les chiffres de vente continuent de changer à mesure que les artistes vont et viennent et que la technologie évolue. Les technologies antérieures n’étaient que des outils; maintenant, ils ont eux-mêmes construit leurs marchés séparés.

Prenons la musique comme exemple. Jusqu’au début du siècle dernier, le développement musical était stimulé par les progrès des instruments de musique, des genres et d’autres éléments créatifs. Avec l’avènement de l’enregistrement sonore, la musique pourrait être produite, éditée et distribuée des centaines de fois plus rapidement.

Les nouvelles technologies lui permettent de se développer rapidement, tant en termes de distribution qu’en abaissant les barrières à l’entrée dans cette industrie. Il était une fois, pour créer de la musique, il fallait d’innombrables instruments et types d’équipements différents. Maintenant, tout ce dont vous avez besoin est une boîte à rythmes.

Grâce aux développements constants et aux réinventions de nouveaux logiciels, plug-ins et plates-formes, de nombreuses personnes produisent de la musique par elles-mêmes : au moins 50 000 nouveaux morceaux sont mis en ligne chaque jour. Les technologies de l’art doivent désormais relever les mêmes défis que la musique : baisser les barrières à l’entrée, qui restent considérables sur le marché du NFT, et simplifier la distribution.

Ce serait incroyable si tout le monde pouvait créer de la musique et des arts visuels. L’art devrait être tout aussi essentiel à nos vies que la conversation. La technologie peut rendre cela possible. Dans cette ligne, rappelez-vous : vous devez créer à partir d’un lieu de joie et de contentement, et non dans une simple tentative de devenir riche rapidement.

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