Les NFT permettront aux musiciens de reprendre le contrôle

Cette augmentation des ventes de NFT peut en partie être attribuée à la demande accrue d’art cryptographique et d’objets de collection. Selon Fortunly, il y a eu plus de 11 millions de ventes d’art NFT sur l’ensemble de l’année dernière. En fait, 2021 a même vu Christie’s et Sotheby’s organiser leurs propres ventes aux enchères d’art NFT – qui sont créditées d’avoir fait grimper les ventes d’art contemporain à un niveau record.

Mais la dernière forme d’art qui peut être achetée en tant que NFT est la musique. Les actifs NFT sont soit numériques, soit physiques, la technologie blockchain étant utilisée pour créer un enregistrement de propriété. Étant donné que les NFT peuvent être codés de manière à ce que les redevances soient versées directement aux musiciens, avec une dépendance réduite vis-à-vis des intermédiaires, il n’est pas étonnant que les NFT soient sur le point de révolutionner l’industrie de la musique.

L’artiste devient la priorité

Pour de nombreux artistes du disque, l’implication de tiers tels que. Les maisons de disques, les agences de gestion et les plateformes de streaming ne leur laissent qu’environ 16% des revenus. Si l’on considère cela parallèlement aux niveaux élevés de piratage de musique et d’abus de droits d’auteur qui ont lieu, les musiciens peuvent souvent se retrouver en difficulté financière.

Cependant, l’utilisation des NFT donne aux musiciens la possibilité de continuer à créer et à enregistrer de la musique, la blockchain agissant comme un enregistrement de propriété immuable. La musique symbolisée redonne le contrôle à l’artiste, les arrangements de redevances transparents et automatisés éliminent le potentiel de fraude.

Éliminer les intermédiaires de l’image offre des avantages financiers aux artistes moins connus. Selon Interne du milieu des affaires, des plates-formes comme Spotify ne versent que des redevances de 3 000 à 5 000 dollars par million de flux. Le recours aux NFT permet également aux musiciens de disposer de plusieurs sources de revenus, avec des opportunités de vendre d’autres marchandises directement aux fans, telles que des vêtements, des billets de concert, des CD, des disques vinyles, etc.

Gagner et échanger des royalties

Avec l’enregistrement de propriété immuable qui accompagne l’utilisation des NFT, les artistes peuvent continuer à publier et à partager leur musique comme d’habitude, avec l’assurance qu’ils recevront personnellement les redevances. Les billets de concert peuvent également être tokenisés, en utilisant des NFT compatibles avec les contrats intelligents qui sont intégrés dans les billets, ce qui permet d’éviter le risque de reventes frauduleuses et de décharges de billets sur le marché noir.

Un autre avantage de la musique symbolique est que les auditeurs ont la possibilité d’investir dans une part partielle des droits des chansons. La lecture accrue des chansons donne aux auditeurs accès à une partie des redevances. Des projets tels que Opulous créent des marchés NFT dédiés à la musique, où les fans et les investisseurs peuvent échanger des parts fractionnées de chansons individuelles.

Par conséquent, les liens entre les musiciens et leurs fans sont finalement renforcés, car les auditeurs et les fans peuvent directement participer à l’avancement de la carrière de leurs artistes préférés.

Encourager les communautés de fans

La démocratisation de la musique à travers les NFT va plus loin que les chansons. Début 2021, Kings of Leon est devenu le premier groupe à sortir un album, When You See Yourself, sous la forme d’une série de NFT. Depuis lors, ils ont pu vendre des pochettes d’album exclusives et une version en édition limitée aux fans. Les Rolling Stones ont également proposé des objets de collection rares et des expériences de fans uniques sous la forme de NFT.

Les salles de concert et les festivals ont également énormément profité du boom des NFT. Par exemple, le festival Coachella a récemment publié une série de « Coachella Collectibles » – donnant aux fans l’accès à des tirages d’art, des livres photo, des objets de collection numériques et même des laissez-passer à vie. Avec un éventail d’opportunités exclusives, les NFT offrent de nouvelles façons aux artistes et aux salles de concert de se connecter avec les communautés.

En rassemblant les fans pour former des communautés plus fortes et en créant un lien direct entre les artistes et le public sans compter sur aucun intermédiaire, les NFT changent définitivement l’industrie de la musique pour le mieux, pour les musiciens comme pour les fans. Bien que l’accent ait été mis en grande partie sur les articles flashy et à prix élevé et sur les artistes célèbres qui n’ont pas tardé à sauter sur la tendance, l’adoption de la musique symbolique profitera le plus aux artistes moins connus, créant un environnement plus démocratisé et espace transparent.

Les post NFT permettront aux musiciens de reprendre le contrôle sont apparus en premier sur CryptoSlate.